Découvrir les principes de mise en disponibilité au jeu (réveil musculaire et articulaire, stimulations, étirements, assouplissements) et récupération passive et active.

 Dresser l'inventaire des qualités physiques indispensables aux métiers du spectacle vivant et mettre en place des stratégies d'entraînement pour les acquérir, les entretenir ou les améliorer.

 Apprendre à reconnaître les usages traumatisants pour les articulations. Fort de ce constat, apprendre à réduire les nuisances corporelles générées par les surmenages de la profession et abandonner certaines pratiques empiriques.

 Découvrir et s'entraîner à la lecture anatomique du geste et de l'attitude (cinématique et cinétique).

 La respiration, les respirations : mise au clair de l'acte respiratoire par explications anatomiques et exercices pratiques ; inventaires des multiples façons de respirer et leurs incidence sur le corps en jeu.

 Mettre en évidence et analyser les tendances naturelles de chacun. Exagérer d'abord puis atténuer ces tendances afin "d'éclaircir la page d'écriture de sa gestuelle".

 Ouvrir le champ des conduites gestuelles pour que chacun dépoussière puis élargisse son vocabulaire de jeu. Chercher le meilleur dosage de tonicité dans les articulations afin que celles-ci puissent accepter toutes les nuances de jeu.

 Le geste dans soi (intracorporel*), vis à vis des autres (intercoporel*), des objets, de l'espace (intercadre*).
*Termes empruntés à Claire Heggen (Théàtre du Mouvement).

 Du geste au texte, du texte au geste.
Comment éviter la concurrence déloyale entre langage du corps et langage parlé.

 Le geste comme source du sentiment, de l'émotion.
Comment ressentir une émotion en recomposant les signes corporels qui lui sont propres.

Public concernés : acteurs, danseurs, conteurs, marionnettistes, circassiens, musiciens, bref, tous les artistes du spectacle vivant convaincus de l'importance du langage corporel sur la scène.

Nombre de stagiaires :  10
Durée du stage :  10 jours soit environ 80h
Période :  du 1er au 10 septembre 2012
Lieux :  Gîte "La rondeur des jours" de Saint-Andéol,
à 45 minutes de Grenoble.
Site exceptionnel au pied du Vercors..

François Gibut est metteur en scène, directeur d'acteurs et professeur d'éducation physique.
Il est formé à l'anatomie et à l'analyse du mouvement par Blandine Calais-Germain (professeur de danse kinésithérapeute, fondatrice du concept Le geste anatomique®
En 1993 il crée la compagnie 12 pieds s'y poussent (Gest) où il met en scène des pièces tantôt textuelles. Depuis 1995, il élabore une pédagogie visant à restituer à l'acteur son implication corporelle : Apprendre par corps. Il dirige des acteurs, des danseurs, des musiciens, des conteurs soit dans ses propres créations, soit lorsqu'on fait appel à lui pour de la direction gestuelle.

L'art du théâtre pourrait bien être un art de reconsidérer le monde. L'acteur examine le temps et l'espace, à la loupe. Il doit s'avancer sur la scène comme dans la neige fraîchement tombée qui a chamboulé l'air du temps. Il doit s'avancer lentement dans cette neige, considérant minutieusement chaque chose, à l'affût, ébloui par l'incommensurable retentissement de chaque nouveau pas. A ce titre, le jeu de l'acteur tient à la fois du prédateur et de la proie. Je veux dire par là que le théâtre devrait être beaucoup plus un rapport organique qu'intellectuel au monde, à la vie. C'est à ce prix que l'acteur pourra insuffler de la vie dans ce monde enfin reconsidéré.